I Love Art: Сорок лет назад этот мир покинул Марк Шагал

Как устроена реальность? В чем она заключена? А что если нужно искать реальность в своих снах? Особенно в те моменты, когда жизнь становится невыносимой..? Трудно сказать, чем было для Шагала творчество — эстетическим поиском или бегством в выдуманный мир, позволяющий забыть о тяготах повседневной жизни. Как бы то ни было, шедевры, которые Шагал оставил нам в наследство, остаются непревзойденным примером свободы и дерзости.

Родом из детства

Знаменитый художник родился в 1887 году неподалеку от города Витебска. Будучи выходцем из бедной и религиозной еврейской семьи, Шагал познал и нищету, и унижения, и погромы. В конце 1900-х годов он учился живописи в Санкт-Петербурге, а в 1911-м переехал в Париж, где быстро приобрел известность, став членом творческого сообщества «Парижская школа».

На протяжении долгой жизни Шагал выносил на всеобщее обозрение свои детские страхи и мечты. «Искусство — это ложь, которая говорит правду», — считал Оскар Уайльд. Эти слова как нельзя лучше описывают творчество художника, выбор за которого делает его бессознательное. Сюжеты картин Шагала неразрывно связаны с идишской культурой, с деревенской жизнью, с еврейскими праздниками, традициями, религиозными обрядами. Отсюда на полотнах Шагала такое количество животных: голуби несут послание мира, плывут коровы, кричит петух, бредет осел, откуда не возьмись появляется коза… Все они символизируют любовь, фантазию, невинность, удовольствие и уходящее время… Героями Шагала становились музыканты, акробаты, артисты, сверхъестественные существа, а еще диббук, злой дух, который вселяется в человека и овладевает его душой… Сюрреализм, наивное искусство, символизм, фовизм — все эти художественные стили можно уловить в творчестве Шагала, и благодаря их тончайшему сочетанию оно остается уникальным.

«У этого художника четкость композиции основана на его свободе. Могу себе представить, какое удовольствие он испытывал, предаваясь своему занятию и без остатка отдаваясь цвету», — писал Луи Арагон в своем «Восхитительном Шагале».

Обретение цвета

В работах Шагала на первый план выступает цвет — свободный, ослепительный, веселый. Вырвавшись из туманных русских степей и избавившись от страхов, преследующих вечных изгнанников, Марк Шагал с радостью обращается к откровенному, бескомпромиссному, почти ослепляющему цвету. «В России все темное, коричневое, серое… Оказавшись во Франции, я был сражен игрой света, его бликами. Я нашел то, что всегда бессознательно искал, — изысканный и сумасшедший цвет», — писал художник.

А уж если говорить о Французской Ривьере, то она стала для Шагала настоящим местом силы. Художник был давним другом Эме и Маргариты Маг, создателей великолепного Фонда в Сен-Поль-де-Ванс. Впервые Эме Маг встретил Марка Шагала на открытии его ретроспективы в Парижском музее современного искусства в октябре 1947 года. Между ними завязалась крепкая дружба, и уже в 1950 году Шагал поселился в Вансе. В коллекцию Фонда Маг входит одна из величайших работ Шагала — невероятная «Жизнь», которая была написана специально к открытию Фонда в 1964 году. Снаружи одну из стен здания украшает мозаика «Влюбленные» (1963–1965), первая мозаичная работа в творчестве Шагала. Художник изобразил своих друзей Эме и Маргариту Маг, приветствующих посетителей Фонда.

В 1964 году по заказу министра культуры Франции Андре Мальро Марк Шагал расписывает потолок Гранд Опера в Париже. Работа спровоцировала настоящий скандал: как современному художнику вообще могли позволить замахнуться на священный храм Второй империи? Шесть десятилетий спустя нет никаких сомнений в том, что Шагал создал шедевр, воспевающий музыку и жизнь, и любители искусства, которым посчастливилось оказаться в Гранд Опера, с восхищением рассматривают его грандиозное творение.

Открытие Музея в Ницце

В 1973 году на холме Симье в присутствии самого художника был открыт Музей Шагала. В музее разместилось великолепное «Библейское послание», серия гравюр и рисунков на библейские темы, работу над которой Шагал начал еще в 1930-е годы. «Библейское послание» включает в себя двенадцать картин, отсылающих к Пятикнижию Моисея, и пять, вдохновленных Песнью Песней.

Вот уже более полувека тысячи посетителей съезжаются со всего мира, чтобы открыть для себя это творение великого мастера, настоящую оду жизни, которая отсылает зрителей к наполненному хасидскими ритуалами детству Шагала. Мечты и желание не замечать реальности в этой эпической работе неразрывно связаны с бесконечным страхом и борьбой за выживание…

Летом 2024 года в Музее в Ницце прошла выставка, которая раскрыла любителям искусства еще одну сторону творчества художника. Шагал был не только блестящим колористом, поэтом, мечтателем и знатоком религиозных текстов, каким его знают все. Выставка «Крик свободы» представила его политическую, почти воинственную ипостась, которая оставалась неизученной на протяжении десятилетий. Мерет Майер, внучка Шагала и глава Комитета Шагала, выступая на открытии выставки, подчеркнула гуманистическую направленность творчества деда. На выставке можно было увидеть настоящие шедевры, в том числе «Одиночество», написанное в 1933 году, когда к власти в Германии пришел Гитлер. На полотне изображены жалкий и безутешный раввин с Торой в руках и белый теленок, огромный влажный глаз которого словно символизирует приближение грядущих трагедий. Также на выставке «Крик свободы» были представлены исторические документы, которые дополнили впечатление от картин, созданных в непростые времена.

Весной нынешнего года Музей в Ницце приглашает полюбоваться работами Марка Шагала, написанными в период с 1966-го по 1985-й годы. Именно в 1966-м Шагал переехал в Сен-Поль-де-Ванс, где умер 28 марта 1985 года. Выставка под названием «В свете Сен-Поль-де-Ванс», на которой представлено почти 150 красочных литографий, будет работать до 5 мая.